Cara Membuat geometrik, WPAP Vector Portrait di Adobe Illustrator

Tuts + memiliki kehormatan untuk menyajikan kepada Anda vektor tutorial dari legenda sejati, Wedha Abdul Rasyid.

Wedha, awalnya dari Indonesia, menciptakan karya seni di media tradisional pada awal tahun 1990-an, yang kemudian pada awal tahun 2000, menyeberang ke dunia digital. Vector menjadi pilihan alami untuk seperti warna-warni, gaya geometris.

Sejak itu, ia telah mendapatkan popularitas besar di Indonesia, dengan beberapa komunitas yang didedikasikan untuk penciptaan dan menampilkan potret dalam gaya WPAP, dengan anggota dalam ribuan mereka! Dengan kebangkitan tren geometris, itu adil untuk mengatakan bahwa WPAP mungkin berani keluar dari Indonesia dan menjadi lebih banyak aspek desain.

Berikut ini adalah tutorial tentang cara membuat WPAP sebuah (Pop Art Portrait Wedha ini) potret di Adobe Illustrator, dengan WPAP yang menguasai dirinya!

1. Sebuah Pengantar Proses WPAP

Tujuan utama WPAP adalah untuk mewakili wajah yang sudah akrab bagi kita, dengan gaya baru dan berbeda, tetapi masih harus mudah dikenali. Berbeda dalam arti menjadi lebih unik, lebih dinamis, lebih mencolok dan tentu saja, lebih menyenangkan secara visual untuk melihat, saya berharap.

Dengan itu dalam pikiran, proses kreatif WPAP didasarkan pada dua proses utama; proses faceting dan proses pewarnaan. Saya melakukan dua proses ini secara bersamaan saat membuat potret baru.

The Faceting Proses

Dalam proses faceting, dengan menelusuri gambar, saya membagi wajah manusia dalam aspek. Setiap sisi (pesawat) dibentuk berdasarkan derajat yang berbeda daerah gelap dan terang yang terlihat pada foto asli. Setiap sisi dibentuk oleh garis-garis lurus, bukan garis lengkung. Hal ini karena aspek yang dibentuk oleh garis lurus akan muncul lebih kuat dari segi dibentuk oleh garis lengkung.

Sebelum kita memulai proses, kita harus mulai melihat dan menganggap wajah manusia sebagai bentuk yang terdiri dari banyak permukaan datar di bola, seperti bola pada gambar di bawah. Ini adalah cara terbaik untuk menggambarkan proses faceting.

The Mewarnai ProsesDalam pewarnaan, untuk menunjukkan sesuatu yang lebih kuat, saya hanya menggunakan warna-warna datar, bukannya warna bertahap. Meskipun warna terlihat seolah-olah mereka saling bertabrakan, upaya harus dilakukan untuk membuatnya terlihat tiga dimensi.

Ahli kreatif akan mengklasifikasikan warna dalam kelompok. Anda memiliki kelompok warna panas, warna-warna hangat, warna-warna dingin. Pikirkan mereka dalam hal warna gelap dan terang, mengabaikan warna yang sebenarnya. Pikirkan lebih dari warna dalam sorotan, pertengahan nada dan bayangan. Perbedaan kelompok ini memungkinkan bagi kita untuk membuat komposisi dimensi. Tidak peduli apa warna yang Anda pilih, selama Anda mengambilnya dari kelompok kanan, hasilnya harus bekerja dengan baik dalam format ini. Oleh karena itu penting untuk bereksperimen dengan warna.

2. Siapkan Dokumen Anda
Langkah 1Proses faceting didasarkan pada foto tracing. Jadi pemilihan foto ini penting karena foto yang bagus dalam kualitas, ketajaman gambar, pencahayaan dan resolusi, akan membantu Anda untuk membuat rendering akhir yang baik dari sepotong WPAP.
Bertujuan untuk sebuah foto yang memiliki bahkan lampu dan tidak memukul ekstrem, baik dalam cahaya atau bayangan. Juga pastikan bahwa gambar yang tajam dan fokus. Untuk tutorial ini saya akan menciptakan potret saya di Grand Putri tercinta, Ola.

Langkah 2

Buka Adobe Illustrator dan membuat dokumen baru (File> New). Mengatur ukuran dan pengaturan lainnya seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 3

Buka File> tempat dan menemukan gambar referensi Anda dan letakkan di artboard.Lock Anda layer foto yang terdapat dalam dan kemudian Buat New Layer di atas foto tersebut. Di sinilah Anda akan menggambar bentuk segi Anda.

3. Buat Bentuk Pertama
Langkah 1Saya biasanya memulai proses pelacakan dengan memilih area dengan batas yang pasti antara daerah gelap dan cerah. Hal ini agar saya dapat dengan mudah melakukan pelacakan tersebut. Dan bagian terkecil biasanya menjadi pilihan pertama saya. Dalam hal ini, mata dan daerah sekitarnya.
Menggunakan Rectangle Tool (M), saya menelusuri puncak di iris, yang masih tampak samar-samar dalam foto. Bentuk ini memiliki mengisi tanpa stroke. Semua bentuk yang diciptakan akan menjadi panutan ini.

Langkah 2Dalam foto aslinya, iris, ungu dan tepi kelopak mata memiliki warna gelap dan itu jelas di mana Anda dapat menentukan tepi bentuk ini. Aku akan menelusuri bagian ini, kali ini saya akan menggunakan Pen Tool (P).

Langkah 3Tentu saja, sorot Anda telah ditarik pada langkah pertama sekarang akan disembunyikan oleh layer baru. Untuk membuatnya terlihat, sementara iris dan kelopak mata masih aktif, Anda akan perlu untuk mengatur ulang bentuk Anda dengan pergi ke Object> Atur> Kirim ke Kembali. Pada tahap ini, "putih" mata memiliki tepi yang jelas, sehingga Anda dapat pergi ke depan dan membuat bentuk ini untuk menyelesaikan mata. Semudah ini, itu akan mendapatkan lebih sulit.

4. Buat Bentuk Lebih Kompleks
Langkah 1Sekarang kita akan menelusuri area terdekat berikutnya ke objek sebelumnya. Sayangnya, kita miliki di sini ada batas yang jelas dan jelas antara daerah gelap dan cerah. Hal ini membuat lebih sulit dalam menciptakan bentuk untuk potret.

Menghadapi kasus seperti itu, intuitif, Anda harus cukup percaya diri untuk menentukan batas untuk bentuk. Sebuah pemahaman yang solid dari wajah manusia dan citra yang baik untuk bekerja dari dapat membantu banyak di sini.

Membuat bentuk lurus bermata sepanjang sudut kelopak mata, pastikan Anda tumpang tindih bentuk untuk mata sehingga tidak meninggalkan kesenjangan antara bentuk. Kemudian seperti sebelumnya, mengatur ulang bentuk dengan pergi ke Object> Atur> Kirim ke Kembali.

Langkah 2Kami datang ke masalah yang sama untuk bentuk berikutnya; ada batas terlihat untuk bentuk. Sekali lagi, dengan keyakinan Anda akan perlu untuk membuat bentuk. Perhatikan bagaimana saya membuat sebuah bentuk yang tidak terlalu persegi dan terdistorsi bentuk sehingga menunjukkan gelap bayangan dari bulu mata. Anda akan menemukan bentuk serupa di seluruh yang menggunakan metode yang sama.

Langkah 3Ini adalah masalah yang Anda akan menemukan lagi dan lagi. Ini mungkin menjadi proses yang membosankan dan membosankan, namun itu adalah satu-satunya cara untuk membuat komposisi WPAP yang tepat. Anda mungkin berpikir menggunakan posterizing atau Hidup Trace, tapi tidak, saya tidak menggunakan fasilitas tersebut karena mereka tidak menciptakan gaya yang sama.

Langkah 4Kami masih akan mencari batas-batas yang tidak jelas dan bahkan tidak terlihat untuk setiap bentuk potensial. Cara terbaik untuk mengatasi masalah ini adalah melalui pengalaman berulang kali menciptakan karya seni dalam gaya ini.
Proses diduplikasi di seluruh:
Menggambar bentuk dengan Pen Tool (P) dengan menggunakan garis lurus saja.Isi dengan warna yang sesuai diberikan itu paparan cahaya.Pilih bentuk dan mengaturnya dengan pergi ke Object> Atur> Kirim ke Kembali.Semua potret akan menggunakan seri yang berbeda bentuk, jadi saya hanya bisa menunjukkan bentuk saya sudah ditarik untuk potret Ola itu. Saya mulai dengan menggambar bentuk lebih di sekitar area mata.

Langkah 5Kemudian saya bekerja di bentuk untuk mata dan hidung lainnya. Saya kemudian menghubungkan daerah ini dengan bentuk dan menambahkan bentuk putih untuk wilayah di bawah cahaya ekstrim.

Langkah 6

Saya menggunakan bentuk yang lebih besar di daerah-daerah yang kurang rinci, seperti pipi dan leher.

Langkah 7Rambut dimulai dengan tipis, bentuk sisi paralel diagonal. Ingatlah untuk menghindari menggunakan kurva di semua biaya.
Seperti yang Anda lihat, saya suka membuat aspek dengan sisi vertikal atau horizontal. Ini akan memperkuat komposisi secara keseluruhan dan gaya. Prioritas saya selalu kemiripan wajah, ini adalah elemen yang paling penting dari portrait.5 tersebut. Bermain dengan Warna
Setelah melalui beberapa revisi, ini adalah karya seni terakhir saya. Memilih warna yang tepat adalah bagian yang paling sulit dalam proses WPAP. Ini bisa menjadi elemen sulit untuk memahami ketika bekerja dengan gaya sebagai pemula.

5. Bermain dengan Warna
Setelah melalui beberapa revisi, ini adalah karya seni terakhir saya. Memilih warna yang tepat adalah bagian yang paling sulit dalam proses WPAP. Ini bisa menjadi elemen sulit untuk memahami ketika bekerja dengan gaya sebagai pemula.

Langkah 1Jika Anda memulai, akan lebih mudah jika Anda cat itu dari awal dengan nada grayscale, karena Anda dapat dengan jelas melihat mana daerah menggunakan bentuk gelap dan terang. Dari sana, Anda dapat membangun jumlah warna yang Anda memperkenalkan kepada proses, namun itu tidak sampai Anda menggunakan warna spektrum penuh yang akan Anda membuat potret yang lebih mencolok.

Langkah 2Kita bisa mencoba untuk bermain dengan warna untuk membuat estetika yang berbeda. Coba gunakan fitur Illustrator Recolor Artwork untuk bereksperimen dengan berbagai kombinasi warna.

Kerja mengagumkan, Wedha!
Kami ingin mengucapkan terima kasih Wedha untuk tutorial yang indah dan wawasan ke dalam gaya yang unik rendering potret. Dia adalah contoh yang bagus tentang bagaimana gaya tradisional besar seni dapat menyeberang sempurna untuk vektor dan berdampak seperti di komunitas vektor kita masing-masing. Kami meninggalkan terinspirasi!
Apakah Anda membuat potret dalam gaya ini? Jika demikian, silakan berbagi dengan kami kreasi Anda!

sumberhttp://design.tutsplus.com/